Récréation chorégraphique

Présentation du projet

Inspiré de l’imagination et de l’énergie débordante des enfants dans les cours de récréations, puis élaboré à partir d’ateliers, le spectacle s’organise autour de règles de jeux revisitées et d’espaces différents à explorer. Le goût du moment présent et l’enthousiasme sont les mots-clés de cette aventure artistique.

Les interprètes de la nouvelle équipe recréée en Suisse ont été choisis pour leurs parcours artistiques divers et variés. Danse contemporaine, danse classique, Hip-hop, mais également Capoeira et acrobatie... Le but étant non seulement d’enrichir la qualité de mouvement du spectacle, mais également de faire découvrir au public la variété de styles qui compose la danse contemporaine de nos jours.

En proposant un projet flexible dans sa forme, et léger dans ses accessoires, notre désir est de s’ouvrir à un large public et s’adapter à des lieux insolites (extérieurs ou intérieurs) ou moins favorisés à accueillir les spectacles vivants : écoles, hôpitaux, maison de retraite.

Cette capacité d’adaptation de groupe en fait sa richesse de création, chaque lieu offre une version unique et singulière.

Un atelier sur plusieurs séances 5 à 8 ans :

La classe recrée une variation personnelle de la pièce avec la compagnie. Ensemble, ils élaborent un processus de création pour aboutir à un projet écrit et dansé par les enfants, tout en gardant différents aspects du travail :
- La transposition chorégraphique de jeux d’enfants
- Le développement de l’improvisation
- L’adaptation de la danse à des lieux insolites.

La démarche principale est de relier directement l’acte pédagogique à la représentation spectaculaire.

Apprendre à s’organiser dans des espaces différents, faire l’expérience sensible non seulement de notre corps mais aussi de ses liens avec l’environnement, laisser place à l’imaginaire de chacun sont les fils conducteurs de ces rencontres. Un musicien peut également être associé au projet.

Contenu pédagogique de ces ateliers :

- L’exploration -

La découverte d’autres chemins possibles du corps au travers du mouvement. Le corps comme outil principal sera sollicité dans ses appuis, sa dissociation, sa coordination et enfin son expression. Comment passer de l’action simple, du geste quotidien à l’état de danse.

- L’improvisation -

La contrainte ou consigne, indispensable à la création est ici associée à une règle de jeux. Elle invite chacun à solliciter son imaginaire, à proposer ses propres mouvements. À partir de ces consignes, chacun trouve sa propre liberté et l’offre aux regards des autres.

- Une rencontre -

Entre l’artiste et l’enfant. La possibilité d’échanger sur ce qu’ils ont pu voir et de partager ensemble une expérience dansée.

- La musique et la danse -

Comment la musique influence la danse et vice-versa. Ses différents rôles : Est-ce qu’elle accompagne, contraint, mène ou bien crée une ambiance. Apprendre à écouter, à s’arrêter, ou à évoluer en fonction de l’écoute des sons.

- Développer l’art du spectateur -

Les enfants sont ainsi préparés à accueillir avec plus de ressources le spectacle lors de sa représentation. Après en avoir traversé les matières, ils seront amenés à porter un autre regard, une autre écoute par l’expérience qu’ils auront traversée.